GLI INSEGNANTI DI CHITARRA

Lorenzo Mazzoni

Compositore, chitarrista e direttore d'orchestra. Ha studiato con i Maestri M.Paolini, C. Landuzzi, A Migliori, L. Spagnoletti, S. Diatchenko, formandosi anche presso il Dipartimento di Musica e Spettacolo dell'Università di Bologna. Inizia la sua carriera come strumentista in formazioni classiche e contemporanee esibendosi in Italia e all'estero. Nel 1998 diviene presidente dell'Accademia Romana per la Promozione delle Arti di Roma.

Come compositore ha realizzato numerosi lavori originali ed arrangiamenti per il teatro ed il cinema d’autore realizzando musiche per testi classici e per autori contemporanei.

Vincitore di numerosi premi e concorsi in ambito musicale, ha suonato e collaborato, tra gli altri, con Luigi Cinque, Antonello Salis, Raiz, Djivan Gasparyan, Enzo Pietropaoli, Mario Scaccia, Francesca Reggiani, Lucia Di Cosmo, Angelo Orlando, Tiziana Foschi, Riccardo Di Cosmo, Naoko Kataoka, Catharina Kroeger, David Gallarello, Massimiliano Bruno.

E' direttore stabile dell'Alma Synthesis Ensamble dal 1999.

Altre Materie: Laboratorio Jazz-Funk, Teoria e analisi musicale, Avviamento alla Composizione Moderna

Ulteriori Informazioni: www.myspace.com/troissatyres

Emanuele Bultrini

Chitarrista, cantante e autore, è attivo da molti anni in diversi ambiti musicali, dedicandosi in parallelo alla didattica. Dal 2009 insegna chitarra moderna presso l’A.R.P.A.

Dopo aver fondato negli anni ’90 la band funk-rock Atto Terzo insieme ad Andrea Ra, da più di dieci anni porta avanti il progetto Fonderia, formazione di musica strumentale dedicata alla commistione di jazz, rock, funk, psichedelia ed elettronica, con cui ha prodotto i tre album Fonderia (Premio Darwin 2004), Re>>enter (Premio Toast/MEI 2006) e My Grandmother’s Space Suit (2010), registrato negli studi Real World di Peter Gabriel, e ha realizzato musiche per teatro e televisione.

Dal 2009 fa parte del trio jazz-manouche Trois Satyres , della band del cantautore brasiliano Evandro Dos Reis (Orchestra di Piazza Vittorio), del duo pop-folk 2 On The Moon, e porta avanti un progetto solista cantautorale.

Nel corso degli anni ha suonato e collaborato con Rodolfo Maltese (Banco del Mutuo Soccorso), Mauro Pagani (P.F.M.), Orchestra di Piazza Vittorio, Barbara Eramo, Stefano Saletti (Novalia, Piccola Banda Ikona), con il regista Gabriele Salvatores e con gli attori Angela Baraldi, Michele Placido, Alessandro Haber. Da alcuni anni si dedica anche alla sonorizzazione dal vivo di film muti, da solo o con diverse formazioni, lavori premiati nei festival Strade Del Cinema 2003 e Rimusicazioni 2001 (con la Fonderia). Inoltre ha fatto parte del gruppo tango-jazz Projecto Heleda, con cui ha registrato l’album Roma-New York-Baires (2005).

Si dedica intensamente all’attività concertistica e si è esibito in numerosi festival e locali in Italia, Belgio, Lussemburgo e Inghilterra, tra cui Villa Celimontana Jazz (Roma), Casa del Jazz (Roma), Poiesis (Fabriano), Strade del Cinema (Aosta), Arezzo Wave, Il Locale (Roma), La Palma (Roma), Circolo Degli Artisti (Roma), Auditorium Parco della Musica (Roma), Agricantus (Palermo), Soundtown (Torino), Palladium (Roma), Teatro Sociale (Lecco), Teatro Valle (Roma),  Auditorium Candiani (Venezia), Premio Darwin (Treviso), L’An Vert (Liége, Belgio), D:qliq (Lussemburgo), The Junction (Bristol, UK).

Altre Materie: Laboratorio Rock-Pop

Ulteriori informazioni: www.myspace.com/emalooper

www.fonderiamusic.com

www.myspace.com/fonderia

www.myspace.com/emanuelebultrinisongs

www.myspace.com/troissatyres

Simone Battista

Simone Battista nasce a Roma nel marzo del 1984.

Inizia a suonare a otto anni la chitarra acustica, dedicandosi ad un repertorio di musica rock e leggera in genere.

A undici anni intraprende lo studio della chitarra classica portato avanti per diversi anni.

Nel 1999, e negli anni successivi, studia chitarra elettrica con Ludovico Piccinini, che gli darà la possibilità di spaziare in tutti generi, in prevalenza nel rock.

Contemporaneamente inizia a studiare con Toni Armetta preparando l’esame di teoria e solfeggio, conseguito successivamente nel 2004.

Dal 2004 studia con il M°  Massimo Delle Cese che lo porterà al conseguimento del diploma di compimento inferiore al Conservatorio ‘Briccialdi’ di Terni con votazione di 9,5/10. Nell’ottobre dello stesso anno verrà ammesso in chitarra classica al Conservatorio ‘Alfredo Casella’ dell'Aquila dove poi si diplomerà, nel 2011 con votazione di 9/10.

Dal 2000 svolge attività live passando per diversi generi (blues, rock, rock 'n' roll, stoner, funky, rhythm & blues, soul, jazz, pop) con diverse formazioni, sia con la chitarra acustica che con la chitarra elettrica, sempre con particolare attenzione ai suoni e all’effettistica.

Dal 2006 insegna presso l'associazione culturale A.R.P.A. affrontando il percorso didattico sia con bambini che con allievi più adulti.

Alessandro Riccardi

Inizia gli studi molto giovane sotto la guida del Maestro Roberto Mastronardi, per poi seguire un cammino didattico che lo ha visto studiare con Fabrizio Bianco, Salvatore Russo, Massimiliano Rosati, Maurizio Lazzaro. Segue diversi seminari, tra cui il Super Axe Guitar School, dove ha l'opportunità di studiare con alcuni dei migliori chitarristi della penisola (Massimo Varini, Giacomo Castellano, Italo De Angelis, Nico Stufano, Giovanni Palombo). Nel 1997 si diploma in liuteria elettrica in un corso tenuto dal Mastro Germano Fusco, mentre in seguito studia computer music con Luca Spagnoletti. Le scuole che ha frequentato sono l'UM di Roma e la Scuola Popolare di Musica di Testaccio, sempre di Roma. Svolge attività didattica alternandosi tra lezioni private e lezioni a scuola presso l'associazione A.R.P.A. di Roma. Le principali attività artistiche lo vedono come membro dei disciolti Sbròn-Zoratto, con i quali ha partecipato al festival nazionale "Arezzo Wave", e come musicista solista dedito a proporre serate di improvvisazione nei locali della regione. Gli ultimi impegni lo vedono come compositore della colonna sonora de "La Città Garbata" (Warner Chappell/Istituto Luce) e come collaboratore della rivista cartacea per chitarristi "Axe".

Ulteriori informazioni: www.myspace.com/sbronzoratto

www.axemagazine.it

Alessandro Pilo

Inizia a suonare a sedici anni, studiando da autodidatta.

Dopo anni di cover-band, forma insieme a Massimo Bomprezzi il progetto Lolita, un laboratorio folk-rock dicomposizioni originali, ospite stabile del Folkstudio di Roma. In questa ed altre formazioni approfondisce lo studio della chitarra acustica gestendo inoltre il live recording.

La passione per la liuteria lo porta a realizzare strumenti semiartigianali.

Nel 2000 entra a far parte dei Mare Nostrum, quintetto votato a sonorità jazz ECM con i quali calca, tra l’altro, il palcoscenico del Festival Jazz di Atina. Perfeziona lo studio dell'armonia jazz nella scuola di Luca Chiaraluce e dal 2003 inizia la fruttuosa collaborazione con Lorenzo Mazzoni, seguendolo in molteplici appuntamenti dal vivo.

Dal 2007 è insegnante presso l'A.R.P.A.

Alessandro Butera

Alessandro Butera nasce nel 1983, approccia alla musica a soli sette anni cominciando lo studio del pianoforte. Successivamente si appassiona alla chitarra classica. Nel proprio percorso musicale sviluppa interesse anche per il rock e per il blues approdando poi al jazz e al jazz manouche. Studia da autodidatta, più tardi l’incontro con Paolo Del Vecchio, con il quale approccia la chitarra flamenco.

Negli anni ha partecipato a diversi master e seminari, tra i più importanti quello con Lollo Meier (http://www.lollomeier.nl), chitarrista di tradizione manouche, definito uno degli strumentisti più vicini a Django Reinhardt.

Attualmente ha all’attivo il trio “Maluma” (composizioni  originali) e insegna chitarra presso l’A.R.P.A.

Ulteriori informazioni: http://www.reverbnation.com/alessandrobutera